Перше письмове згадування про фламенко зустрічається в "Марокканських Листах" (Cadalso 1774). У них автор приписує авторство фламенко циганам. Це до деякої міри так і є. Неєвропейські ритми, що містить фламенко, дивно подібні зі складними азіатськими ритмами, що беруть початок в Індії, і це не випадковий збіг, що цигани походять з Індії. Крім того, цигани були головними, хто підтримав і проніс фламенко крізь роки, самовіддано представляючи його.

Дуже сильний вплив на фламенко іде всередину історії, у далекі часи мусульманської Іспанії, що походить від так званих "маврів", різних етнічних груп з Північної Африки, що у середні століття оселилися, насамперед, в Андалусії. Цей вплив можна ясно помітити в гармонії звуків. Пісня фламенко зберігає чітку паралель з іншими музичними представленнями Північної Африки, як, наприклад, марокканська музика. Гітара пам’ятає не тільки північноафриканські музичні представлення, але включає навіть центральноафриканські. Жіночий танець, насамперед, у рухах стегон і рук, подібний з деякими північноафриканскими танцями. Усі ці впливи, що настільки очевидні, що їх не можна відкинути, не дивують, знаючи, що Андалусія протягом скількох століть знаходилася під впливом цієї культури.

На додаток, співіснування стількох рас на землях Андалусії, могло знайти більш древнє відображення у веселих фольклорних ритмах євреїв, у їхніх древніх музичних літургіях. На жаль, зараз складно сказати збіг це або реальність.

У будь-якому випадку, наскільки чистим сьогодні вважається фламенко, настільки він змішаний одночасно. Фламенко містить у собі елементи sui generis, що не властиві ніякому іншому фольклорові, і в той же час досить багатий впливом інших народів.

Досліджуючи еволюція фламенко в тім виді, у якому ми знаємо фламенко сьогодні, можемо почати з порівняно недавніх часів, між 1765 і 1860 роками. У цей період зустрічаємо три важливих місця: Кадіс (Cadiz), Херес де ла Фронтера (Jerez de la Frontera) і квартал Тріана (Triana) у Севільї (Sevilla). З цієї епохи танець фламенко займає своє місце серед іспанських танців, що розвиваються в школах, фламенко танцюють у внутрішніх двориках, на площах і у приватних салонах під час свят.

Щодо гітари – на початку не прийнято було супроводжувати спів. Спів фламенко не супроводжувався музикою, як говориться – без прикрас. Відстукували руками або ударами в долоні. Деякі композитори, як Хульян Аркас (Julián Arcas), починають складати музику для фламенко. З цього часу починається нова ера.

Між 1860 і 1910 розвиток фламенко входить у нову епоху, що називається "золоте століття фламенко". У цей час розцвітають пісенні кафе, у яких співають, розвиваючи всі грані фламенко – інструментальну, вокальну і танцювальну, досягши того, що зараз ми бачимо як класичне "jondo" (різновид фламенко). Танець здобуває безпрецедентну розкіш і стає найбільш привабливим для публіки в пісенних кафе, що дає сильний стимул гітарі, як фундаментальному і незамінному доповненню вокалові і танцю фламенко.

Між 1910 і 1955 роками спів відзначений тим, що прийнято називати" період опери фламенко", у якій керують легкий спів і спів "ida y vuelta" (цей спів під впливом латинської Америки, що внесли співаки – латиноамериканські іммігранти). Цей новий шлях розвитку фламенко не подобався дуже багатьом і в 1922 інтелігенція в особі Фалья (Falla) і інших артистів організовуе у Гранаді Конкурс Фламенко з метою знайти нові шляхи розвитку справжнього співу "jondo".

Починаючи з 1915 року, народжується цикл театрального танцю винятково високого рівня, піднімаючи іспанський танець і фламенко на всі сцени світу.

Відродження фламенко починається з 1955 року. Його головна фігура – Антоніо Маірена (Antonio Mairena) з його строгістю, прагненням до дослідження і популяризацією ортодоксальності співу.

Танець у цей час розвивається в таблаос (tablaos) – це спадкоємці попередніх пісенних кафе. Цьому періодові властиві справжні персоналії в танці фламенко, що чередували свої виступи не тільки в таблаос, але й у театрах, на фестивалях і інших сценах. Гітаристи, супроводжуючи спів і танець фламенко, здобувають усе більш вагому роль.

В даний час гітарист не тільки аккомпаніровщик, але і соліст. Пако де Лусіа (Paco de Lucia) відзначає початок нового яскравого етапу фламенко, здійснивши справжню стилістичну революцію в грі. Поряд з ним потрібно відзначити багатьох інших справжніх віртуозів цього інструмента, таких як Маноло Санлукар (Manolo Sanlucar).

Фламенко продовжує еволюціонувати. У той час, як сучасна музика фламенко відзначена деяким змішуванням з іншими напрямками, такими, як джаз, salsa, bossa nova, етнічними танцями інших різних груп, ми можемо сьогодні бути присутнім в Андалусії на спектаклі автентичного чистого і класичного фламенко, де танцює японка або на гітарі грає італієць перед численними знавцями.

Фламенко -це вимоглива музика, але її підйом штовхає її в нову еру, де, при сучасних засобах масової комунікації, багато хто може стати свідком блискучості, сили і неповторності фламенко. Але завжди справжнє фламенко буде краще почуватися теплої ночі в невеликому колі друзів, де є гітара, голос, і танцююче тіло. Це і є справжнє Свято Фламенко.